芭蕾舞者於台上翩翩起舞,一束光追隨着的身影,可能是天鵝少女、胡桃夾子,或《大亨小傳》中的蓋茨比。台前的光鮮亮麗是幕後無數人的汗水和心血結晶。

香港芭蕾舞團(下稱「舞團」)成立於 1979 年,包藏着香港多元活力的底蘊,擁有來自世界各地的頂尖舞者。舞團立足香港,面向國際,在傳統表演形式上加入創新的舞台元素或嶄新劇目,展現香港獨有魅力。

2017 年衛承天(Septime Webre)成為港芭新一任藝術總監。他多次翻出新花樣,創作多齣芭蕾作品,最近一齣便是講述香港 60 年代愛情悲劇的新版《羅密歐+茱麗葉》。「Septime對香港文化和歷史感興趣,對香港有一種迷戀。他在《羅密歐+茱麗葉》中加入了對香港的愛和大量的幻想色彩,我也很期待看外國人如何演繹香港。」舞團行政總監李藹儀 Heidi 笑說。

 

跨界合作發揮多方優勢

 

香港芭蕾舞團堅持傳承,追求深厚的傳統舞蹈根基。創新則在於用不同方式拉近芭蕾與大眾的距離,讓人人都可以欣賞藝術。「我們希望範圍由橫向的廣到縱向的深,引領觀眾一同深入芭蕾的世界。芭蕾絕非高高在上、遙不可及的。我們固然追求作品的品味和美感,但可以用多種手法令藝術更易被接觸。」

舞團積極於跨界合作,例如揉合時裝與芭蕾,推出合作項目「WearDance」,由舞者身穿本地時裝設計師的服裝,演繹全新舞蹈。「兩者均代表品味和美感,能吸引對各自範疇有興趣的觀眾,也能增加大眾層面的曝光。」

另外舞團在「這是灣仔」項目中與多方攜手創作,派出 45 位舞蹈員在灣仔街道與行人互動。捕捉舞姿的照片隨後成為港鐵灣仔站的攝影藝術裝置。

 

拉近夢幻與現實的距離

 

為了貼近大眾,舞團於 2020 年3月開設網上頻道「港芭@家」,將芭蕾帶入大眾的日常生活中。「其實疫情前我們已打算在網上開設頻道,只是疫情下對頻道更有野心。我們每星期都會安排不同節目,依隨港芭的藝術定位,普及芭蕾舞,最終目的是吸引觀眾入劇院觀看演出。」

港芭@家推出八個月已有逾 110 萬點擊率。影片內容包羅萬有,有專業導師講解劇目故事和舞蹈動作統稱,亦有芭蕾舞者介紹她們的生活點滴,輕鬆與嚴肅兼備,日復日培養觀眾的藝術細胞。

線上節目亦打破大家對芭蕾的刻版印象,舞台後的芭蕾舞者亦是一個普通人,無須瘋狂節食過非人生活。「節目的確能拉近觀眾與舞者的距離,但如何拿捏合適距離便是我們該注意的。與舞者太近會讓幻想破滅,必須留下一定的幻想空間。」

 

藝術滿足精神層面

 

今天資訊科技發達,我們能夠透過屏幕在網上觀看各種節目,但 Heidi 認為臨場的凝聚感是不可取代的。「觀眾在當下互相分享感受,彼此於劇場內創造連結,能同時滿足『to see and to be seen』的渴求。」

「藝術應當是生活的一部分。大多數香港人在生存層面已得到保障,下一步應該關注精神生活,思考如何豐富自己的心靈。芭蕾作品蘊藏極大想像空間,為沉浸其中的觀眾帶來情緒上的希望。」

「我們必須倡導藝術的價值和重要性。比起花在飲飲食食,將金錢花在一場演出上,看到的東西將更多。藝術帶來啟發,豐富人的內在;亦能抒困,使人在困境中不致絕望。」

 

 

文:易琦 | 攝:Andy、Ar Yeung
製作:Insight Media